北京国家大剧院上演的戏剧《基督山伯爵》引起轰动。（均为基督山伯爵的静态照片）绘画：李杰

在大仲马经典的基督山伯爵作品中，被困的年轻水手但丁越狱，获得神秘财富，成功归来报仇。在几百年后的读者眼中，它与当下网络文学中的“双文”有何区别？日前，在北京引起轰动的话剧《基督山伯爵》不甘示弱，重蹈“双文”的经典套路。这部名著以但丁的“内省”为创作起点，与当代改编作品“接轨”，掀起了《基督山》创作的新高潮。票难求的火爆市场，比市场上的明星剧要好。

“都匀的作者都疯了，谁能懂味道？”今年，《红楼梦》将在上海迎来新的戏剧版本。上海戏剧艺术中心将以《春夏秋冬》四章八小时与当代观众一起拆解经典命运书。与此同时，更多的文学名著改编作品正在加紧进入2021年的戏剧市场，如四川人艺剧《尘埃落定》和广州话剧艺术中心出品的王小凯导演的话剧《牛萌》，“杰作效应”的出现，代表了文学舞台对“文学经典IP”不断崛起的关注和热情。

戏剧艺术的生命力量具有强烈的“当代性”；“观众对剧目的思辨性接受和理解，以及对剧目思想性的追求，远远超出了我最初的想象。”，说这“引导”了他的整体创作。与寻找票房号召力强的男主角相比，他大胆地将男主角分为三个部分，以表现但丁年轻时、狱中和成为“基督山伯爵”后的三种灵魂状态，并在舞台上共同凝望和交谈。

然后我们可以看到，当“基督山伯爵”的复仇愿望得到充分满足时，囚犯但丁走上前说：“如果我不是我，我还能得到正义吗？”原来基督山伯爵并不存在。一切都只是他的梦。这样的“意外”震惊了不少观众。

华东师范大学中文系教授梁朝群说：“这是中国人心灵与西方奇幻故事之间有意义的互动对话，戏剧艺术的生命力量具有很强的“当代性”，是文学资产中宝贵的“另一部分”。在每一次深情的回顾中，它都为几代人提供了反复使用和重塑经典当代价值的机会。

自从法国作家大仲马的《基督山伯爵》问世以来，最吸引人的一部作品就是但丁出狱后变成伯爵的故事，“惩恶扬善，知恩图报”。基督山伯爵在文学史上一直受到批评和争议。今天把它搬上舞台，是不是只是对传奇元素的复制，让观众得到很“酷”却不那么真实的短期心理满足？

“在舞台表演实践中，“经典”与“当代”的衔接有多种途径和可能。在处理演出结束时，通过对思维隐喻、象征意境、生活情趣的延伸和深化，为当代留下情感通道或思想界面，是众多方式之一，“王小英说，基督山伯爵目前的创作意义在于展现人性的复杂性和哲学思辨的反思。”仇恨本身并不深刻，但真正可怕的是仇恨的异化。人类应该学会与自己的邪恶思想和欲望作斗争。

在新版剧本《基督山伯爵》中，但丁一直在做自我反省和斗争。在“复仇”的过程中，他从快乐、从不手软，逐渐学会了为亲人原谅和牺牲自己，性格也变得更加立体丰满。最后，囚犯但丁还在挖洞，而且地道真的是敞开的，光线也能照进来，他很可能会走出地牢。”《基督山伯爵》带来了“等待和希望”，编剧于荣军说：“如果但丁真的从地牢里逃了出来，他真的会报复和原谅吗？每个观众都有自己的答案。”